18 juillet 2024

Monet, Pissarro, Renoir… Ils peignent les grands évènements de la décennie

À l’occasion des 150 ans de l’impressionnisme, la rédaction-culture de Made IA vous propose de découvrir, par cinq actualités clés qui ont marqué cette décennie, des tableaux réalisés par les plus grands impressionnistes français. L’intelligence artificielle les a fait revivre le temps d’un tableau.

L’intelligence artificielle Midjourney a recréé ce tableau façon Claude Monet, illustrant les travaux actuels de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Cette année 2024 marque un anniversaire important pour le monde de la culture : l’impressionnisme fête ses 150 ans. Grâce à Midjourney, un générateur d’images qui permet de créer des illustrations à partir d’un texte descriptif, en se basant sur l’intelligence artificielle et le machine-learning, nous avons cherché à illustrer cinq grands événements d’actualité qui auraient pu être peints par des impressionnistes. 

Les 150 ans de l’impressionnisme 

L’impressionnisme est un mouvement artistique apparu en France à la fin du XIXe siècle. Il a débuté dans les années 1860 avec un groupe d’artistes composé de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro ou encore Berthe Morisot. Ce courant a marqué une coupure avec les conventions artistiques de l’époque : il a choisi des techniques de peinture plus libres, tout en capturant les impressions fugitives de la lumière et de l’atmosphère.

Les impressionnistes se sont intéressés à peindre en plein air, cherchant à mémoriser les variations de lumière naturelle et les changements atmosphériques. Leurs œuvres sont souvent caractérisées par des coups de pinceau rapides et visibles, des couleurs vives et des compositions centrées sur des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des moments éphémères.

Initialement, l’impressionnisme a été accueilli avec scepticisme par le public et la critique mais, au fil du temps, a été reconnu comme l’un des mouvements artistiques les plus importants de l’histoire de l’art occidental. L’impressionnisme a ouvert la voie à d’autres mouvements modernistes et a profondément influencé le développement de l’art au XXe siècle.

1/ Renaissance de Notre-Dame : lumière sur les fondations, 2024, Claude Monet

Ce tableau peint par Claude Monet évoque à la fois le processus de reconstruction de la cathédrale après l’incendie tragique, tout comme l’importance de la lumière dans l’œuvre impressionniste de l’artiste. Encore aujourd’hui, Claude Monet demeure l’un des artistes les plus emblématiques de l’impressionnisme. Fasciné par les changements atmosphériques, il cherche à capturer ces variations en utilisant des couleurs vives et en peignant en plein air pour saisir les impressions fugitives de la lumière. Monet utilise souvent des coups de pinceau rapides et visibles pour créer des effets de texture et de mouvement. Ces traces contribuent à donner une impression de spontanéité et de vivacité. Claude Monet utilise une palette de couleurs vibrantes pour représenter les paysages et les scènes de la vie quotidienne.

2/ Promenade masquée, 2020, Édouard Manet

Ce titre évoque à la fois la réalité de la pandémie et la représentation artistique de la vie quotidienne dans un contexte de crise sanitaire. Édouard Manet utilise des couleurs vives et contrastées dans ses peintures, ce qui est une rupture par rapport à la palette plus terne de l’art académique de son époque. Il est particulièrement habile à utiliser les noirs et les blancs pour créer des effets saisissants. Manet laisse souvent des traces de son coup de pinceau dans ses œuvres, ce qui donne à ses peintures une qualité tactile et une sensation de spontanéité. Il est connu pour choisir des sujets modernes et contemporains pour ses œuvres, comme la représentation de la vie urbaine parisienne.

3/ Paysage français sous l’assaut des éléments, 2023, Auguste Renoir

Ce titre évoque à la fois le phénomène météorologique spécifique et la représentation du paysage français dans un contexte tumultueux. Auguste Renoir a un sens inné de la composition, créant des œuvres équilibrées et harmonieuses qui semblent exister naturellement. Il est particulièrement habile à organiser ses sujets de manière dynamique tout en maintenant une cohésion visuelle. Renoir est réputé pour son toucher délicat et sensuel, utilisant des coups de pinceau doux et fluides pour créer des effets de texture et de mouvement dans ses œuvres. Ses peintures sont souvent caractérisées par une surface dense et tactile.

4/ Éclat de révolte, les Champs-Élysées en ébullition, 2018, Camille Pissarro

Ce titre évoque à la fois le tumulte et l’énergie de la manifestation tout en représentant la célèbre avenue parisienne, alors siège de contestation des gilets jaunes. Camille Pissarro est un fervent partisan de la peinture en plein air, une pratique caractéristique de l’impressionnisme. Il aime capturer les paysages et les scènes de la vie quotidienne notamment sur les grandes avenues et boulevards parisiens tout en prenant de la hauteur sur ces sujets. En plus de son intérêt pour la nature, Pissarro est également préoccupé par les questions sociales et politiques. Il inclue des éléments de critique sociale dans ses peintures, mettant en lumière les conditions de vie difficiles des travailleurs et des classes défavorisées. En combinant ces éléments, Camille Pissarro a créé un style de peinture distinctif qui reflète à la fois son engagement envers l’impressionnisme et son intérêt pour le monde qui l’entoure.

5/ Pas de protestation, 2023, Edgar Degas

Ce titre évoque à la fois l’action des danseuses dansant comme forme de protestation et leur présence devant l’Opéra de Paris, un symbole de l’industrie de la danse. Edgar Degas est fasciné par le mouvement et la gestuelle humaine, en particulier dans ses peintures de danseuses. Il cherche à figer la grâce et la fluidité du mouvement à travers ses œuvres. Le peintre est connu pour ses compositions dynamiques qui semblent capturer des moments fugaces. Bien qu’e Degas’il utilise une palette de couleurs variées, ses œuvres sont souvent caractérisées par des tons subtils et des nuances délicates. En plus de la peinture à l’huile, Degas est également un maître du pastel. Il utilise cette technique avec virtuosité pour créer des œuvres riches en texture et en couleur, en particulier dans ses scènes de danse.

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